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    画一个自己内心想象的山水，对大自然的理解，对生活的理解，贴近自然，贴近生活，但又超脱于生活。不能为了追赶潮流，而违背了自己内心的真实状态。在所处的社会背景和生活环境下，对于山水、对于艺术，把自己内心的理解表达出来。

    创造一种个性的艺术语言，一种新的艺术理念：完全相反于传统的从局部到整体的顺序，而是一个从面到点的过程，先营造一个大的氛围，然后再逐渐地去找细节。画面中的细节、形象，最开始都只是一种概括、朦胧的样子，然后依据画面所反馈的信息和状态，逐渐细化起来。

    “身即山川而取之”，胸中有丘壑，在这样的基础上，才能真正地继承传统中的精华，并站在今天的立场和视角上，重新审视“山水画”之于当代的状态和价值。

    写生结束，林潇和薛冰又一起逛了整个仙湖植物园，身心陶醉其中。

    回来之后，林潇亟不可待地前往美术学院国画室，开始创作自己的新作品——未名山水。

    刚开始没有现成的方法和图式，铺开宣纸，看着一张仙湖植物园的照片，受其影响，先确定了一片蓝色，然后就开始顺着这个色彩和感觉往下画，后来就延续这个感觉，慢慢丰富、摸索，确立精神上的追求和目标。

    未名山水的雏形是根据林潇家乡不知名的山丘小溪，并结合江南山水的特点而创作的，里面的山山水水、树木动物，都取自他的家乡。在他的家乡，没有特别巍峨或灵秀的山峰，有的是连绵的小山，静静的河流。

    画面上，几座小山、几种小树、纯净的水、柔软的云，追求画面的单纯，内心的洁净。这种几种自然因素，与内心感觉结合，表达静谧、出世、神秘的感觉。

    一星期不到，完成了整幅作品。林潇拿给陆老师看，陆老师大喜。

    之后，林潇凭借自己所创作的“未名山水”系列作品，参加全国各种大赛，大展。

    作品参加华南首届山水画比赛，获一等奖；

    作品入选由中国美协主办的全国水彩、粉画展，获一等奖。

    参加中国美协主办的“全国山水画大赛”，获金奖，作品被中国美术馆收藏，成为中国美术馆馆藏中国画最年轻作者之一；

    同年12月，以最小年龄入选在BJ举办的代表当代中国画学科最高学术水平的“第二届当代中国画学术论坛”；

    之后不久，林潇加入中国美协，成为中国美协最年轻会员。

    薛冰同样表现优异，多次在国内获得设计类大奖。

    两人都在学业上取得了杰出成绩，华南美院给予重奖，并免除部分学费。

    真正的郎才女貌！

    圣诞节快到了，这个温馨浪漫的节日，林潇，薛冰，都有心里话要说。

    　　


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